Les Led Zeppelin appartiennent à une catégorie qui ne comprend qu'eux. Si c'est « le sang et les couilles, le cœur et le tonnerre » (comme le dit Robert Plant) qui rendent un artiste sur scène crédible, excitant et magique, dans Led Zeppelin il n'y avait que du sexe, pour eux, jouer était une explosion émotionnelle et un acte érotique. Led Zeppelin a engendré des générations de d'adolescents virils dans les banlieues américaines ;
- ont montré que l'amour de la vie va au-delà de la mort, et que quatre musiciens – ces quatre mêmes – peuvent former une unité indivisible
- ont cherché tout au long de leur carrière quelque chose de toujours nouveau et différent
superposent harmonieusement les styles musicaux en associant ombre et lumière, doux et lourd, acoustique et électrique
- ont permis, grâce à l'esthétique du « sublime », en comparaison duquel tout le reste est petit, de faire vivre à leur public une désorientation émotionnelle, une illusion de mesure dans le désordre et un sentiment de plaisir dans le déplaisir.
Quels indicateurs nous permettent d'affirmer que Led Zeppelin est le plus grand groupe de rock de tous les temps ?
Au cours de leur épopée (1968-1980), Led Zeppelin comprenait quatre musiciens extraordinaires : Robert Plant alias Percy (chant), John Paul Jones alias Jonesy (basse et claviers), John Bonham alias Bonzo (percussions), et Jimmy Page alias Pagey (guitares ). Robert Plant pouvait modeler sa voix afin de l'adapter à la personnalité de chaque morceau, en ajustant l'intensité, le volume et le timbre. Il était aussi la personnification du statut semi-divin d'une rock star : il était beau et impossible, un cruel dominateur des foules en liesse, un dieu doré autoproclamé dans la cité des anges et des damnés. Plant a incarné de la manière la plus convaincante le modèle d'un animal de scène. John Paul Jones jouait de la basse en suivant à l'unisson la batterie de John Bonham, afin de produire une rythmique sonore qui ne surpasserait ni ne diminuerait l'efficacité de la grosse caisse, et agissant de manière à créer l'impression que les deux instruments ne faisaient qu'un. Sans la mélodie des lignes de basse de Jones, ses couleurs et sa ponctualité, les chansons de Zeppelin auraient sûrement été beaucoup plus plates. Les kits utilisés par John Bonham comprenaient rarement plus de quatre tambours. Cela signifie que le « son Bonham » découle simplement de la façon dont il les a frappés, ainsi que d'un sens du timing impeccable, mais aussi de son courage à expérimenter des moyens nouveaux et jamais évidents. De plus, il utilisait des baguettes particulièrement longues et lourdes, et une grosse caisse surdimensionnée. La principale raison de la sonorité unique de la batterie de Zeppelin était cependant l'inclinaison des bâtons et des poignets de Bonham, qui lui permettait d'obtenir de n'importe quel kit de batterie qu'il jouait le même son "monumental". Jimmy Page n'était pas seulement un guitariste spectaculaire mais aussi un arrangeur, un compositeur et un producteur avec une vision très claire de l'endroit où il voulait en venir. Outre ses compétences dans l'exploitation des ressources des studios d'enregistrement, Page lui-même aime à préciser que sa vocation première était celle de compositeur. Il construisait des harmonies en orchestrant ses guitares comme il orchestrait une suite de musique classique, et en créant des mélodies inattendues dans un cadre rock. Sur le dos des albums, à côté du nom de Peter Grant, on pouvait lire "producteur exécutif" son titre officiel, mais cela ne vous dit pas tout ce que vous devez savoir sur son rôle au sein du groupe. il a inversé la répartition des actions qui, dans la scène rock, avait toujours privilégié les majors, les producteurs et les promoteurs. Contrairement à tout autre producteur et manager, Grant avait l'habitude de voyager avec son groupe ; il dormait dans les mêmes hôtels et assistait à tous leurs spectacles. De plus, il supervisait la logistique, s'occupait personnellement des imprévus et collectait les crédits. Finalement, il a fait face à des menaces et a mis la main sur quiconque ne faisait pas la queue.
Les Led Zeppelin ne donnent pas de leçons de morale, ni ne délivrent de proclamation politique. Les paroles de Led Zeppelin nous encouragent davantage à suivre notre cœur, à trouver la reine de nos rêves, mais aussi à accepter le dualisme inhérent à nos vies. Le message essentiel est de prendre des risques, de reconnaître et de suivre nos désirs, et de tenir courageusement la vie. Les paroles qui parlent d'amour sont fréquentes : l'amour pour une femme, pour des amis, pour la famille. Amour pour la planète, pour notre prochain, dans une perspective de fraternité universelle. L'amour est aussi entendu comme une force capable d'apporter la lumière et la connaissance. L'amour peut même être une source de douleur qui mord notre cœur et le fait saigner. La recherche de l'amour est cependant toujours gratifiante, c'est quelque chose qui vaut la peine de ramper. Les chansons de Zeppelin sont également remplies de mysticisme, de spiritualisme et de paganisme. Dieu est partout ; Il est Harmonie, Nature et Lumière. Embrasser pleinement la vie sera notre prière, et la Raison peut cohabiter avec la Foi.
La plupart de leur recueil de chansons peut être divisé en quatre thèmes principaux : la joie de vivre (amitié, bonnes vibrations, fraternité universelle), les douleurs d'amour, le sexe et le voyage. A ces derniers appartiennent sans doute certains de leurs chansons les plus significatives, des chansons comme Ramble On, Achilles Last Stand et Kashmir, car ils expriment un principe fondamental de la philosophie de Led Zeppelin : l'impatience de la stase au profit d'un penchant, voire d'une envie incoercible de partir, reprendre la route et radoter. Vous comprenez que vous êtes dans un territoire « sublime » non seulement à cause des paroles, mais aussi grâce à la structure musicale des chansons et à la façon dont le son est enregistré, et au volume sonore de la sonorisation lors des concerts. Une telle puissance a en outre été amplifiée par le jeu de batterie pressant, syncopé et assourdissant de John Bonham, que Jimmy Page a pu améliorer dans la production de l'enregistrement en studio.
Magique
Toutes les chansons de Led Zeppelin ont en elles quelque chose d'unique qui donne envie de les écouter encore et encore. Aussi bien en concert qu'en vinyle, Led Zeppelin a fait voyager son public à travers différents espaces musicaux. C'est un fait que Page, Plant, Jones et Bonham aimaient jouer de la musique ensemble, car ils appréciaient énormément l'alchimie presque paranormale qui permettait à Zeppelin de tout cadrer parfaitement et de devenir quelque chose qui était plus que la simple somme de leurs talents.
C'est une sagesse existentielle praticable par tous ceux qui sont prêts à l'adopter afin d'étendre leur vie de manière hédoniste. Et la volonté d'expansion était la règle que Zeppelin a toujours suivie tout au long de la vie du groupe : la recherche de quelque chose de toujours nouveau et différent est la pierre angulaire de la philosophie de Led Zeppelin. Le chevauchement homogène de différents styles musicaux, l'intention déclarée de développer son esthétique par la juxtaposition de lumière et d'ombre, ainsi que les éléments typiques de la contre-culture comme la surprise, la contradiction et l'incertitude se retrouvent dans la composition musicale de Led Zeppelin, dans l'écriture des paroles, dans la production des disques, dans l'impact sonore, visuel et chorégraphique des spectacles, dans l'artwork des albums, dans le discours public des quatre Zep, enfin dans leur mode de vie sur la route. Tout tient ensemble. Et tout est magique.
auteur: Tiberio Snaidero
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