STONE TEMPLE PILOTS

STP N'ÉTAIT PAS SEULEMENT BON, IL ÉTAIT L'UN DES CINQ MEILLEURS GROUPES ALT-ROCK DES ANNÉES 90

.Stone Temple Pilots a remis en question le statu quo de la musique lorsqu'ils ont sorti la chanson Plush en 1993 du premier album studio Core. Était-ce juste un autre groupe de grunge ? Une arnaque de Pearl Jam menée par le label suite au succès mondial de Ten ?

Mais Plush était - est - une sacrée bonne chanson rock. Soutenu par les singles Sex Type Thing et Wicked Garden de Core, le son hybride de Stone Temple Pilots a conquis les fans de musique et a finalement fait taire les critiques. Le chanteur Scott Weiland n'était pas non plus votre leader maussade typique des années 90. Il préférait le flair et aimait se pavaner. Et avec ses camarades Dean DeLeo, Robert DeLeo et Eric Kretz, il a continué à donner tort aux critiques avec la sortie de l'album Purple en 1994 et des chansons du calibre de Vasoline, Lounge Fly, Interstate Love Song, Sour Girl, Pretty Penny... la liste continue.

Weiland est décédé tragiquement le 3 décembre 2015, mais Stone Temple Pilots, le groupe et la musique, perdurent grâce aux membres fondateurs et au chanteur Jeff Gutt qui les ont rejoints il y a deux ans. Ils viennent à Newcastle en avril pour Under The Southern Stars avec Bush et Live.

Gutt est reconnaissant lorsque je commence notre discussion en disant "Merci beaucoup de garder la musique vivante". "Je suis heureux de le faire, merci beaucoup", répond-il.

Rejoindre un groupe célèbre en tant que nouveau chanteur n'est jamais facile, mais Gutt tient bon. Le groupe s'est lié en studio tout en écrivant un album éponyme qui est sorti l'année dernière. C'était une bonne initiation, dit Gutt.

"Créer de l'art ensemble est une chose très intime. Il n'y a pas de meilleure façon d'en apprendre davantage sur une personne."

Gutt, 43 ans, était un adolescent guitariste lorsque "Seattle Sound" et le grunge ont succédé au glam rock des années 80.

"J'étais au collège quand Core est sorti et c'est toujours l'un de mes disques préférés de tous les temps", dit-il. "À l'époque, je ne voulais pas être chanteur, je ne voulais pas être sous les projecteurs. C'est drôle comment les choses se passent."

Il a fait la transition d'un côté au centre de la scène en jouant de la guitare avec un groupe et en ajoutant sa voix à une reprise de Temple of the Dog's Hunger Strike.

"Nous avions un autre chanteur à l'époque et j'ai posé ma guitare pour chanter la partie de Chris Cornell et la réaction de la foule était folle et j'étais comme" D'accord, je vais être chanteur maintenant "", se souvient-il en riant .

J'avais l'habitude d'aller chez mon père à la campagne, d'allumer la chaîne stéréo et de chanter Wasted Time de Skid Row aussi fort que je le pouvais jusqu'à ce que je l'aie. J'ai dû la chanter 10 000 fois. Si tu peux chanter cette chanson, tu peux la chanter n'importe quoi."

Quant aux comparaisons constantes avec Weiland, Gutt préfère se concentrer uniquement sur les chansons.

"J'étais un fan de STP donc je me dis toujours 'Qu'est-ce que je voudrais entendre de STP s'ils continuaient ?' Sur scène, j'essaie de laisser cela venir naturellement. Et je ne suis jamais allé en Australie, donc je suis assez excité. "

Stone Temple Pilots a sorti son dernier album, Perdida, en février. Attrapez-les à Foreshore Park, Newcastle, le 19 avril dans le cadre de la programmation Under The Southern Stars. Les tickets sont en vente maintenant.

Qu'est-il arrivé à tout le bruit? On revisite Purple, probablement le dernier grand album grunge

Il y a 25 ans, Stone Temple Pilots sortait son deuxième album Purple, une œuvre qui marquait leur départ du soi-disant « son de Seattle » et montrait le...

Il y a 25 ans, Stone Temple Pilots a sorti son deuxième album Purple, une œuvre qui a marqué leur départ du soi-disant « son de Seattle » et a montré que le groupe développait sa propre identité sonore. C'était une époque où ils jouaient la meilleure musique de leur carrière alors que le mouvement grunge se désintégrait tout autour d'eux.

Personne ne sait si cela s'est produit à cause de le récession économique de l'époque, en raison d'un excédent de jeunes mécontents, ou à cause du mauvais temps obligeant les gens à rester à l'intérieur, mais pendant les années 90, Seattle est devenu l'épicentre improbable de la dernière révolution mondiale dans l'histoire du rock'n'roll.

Cette musique grunge sale et ridicule….

La ville côtière endormie et froide a toujours eu une tradition musicale vibrante, mais à la fin des années 70, la ville a connu une explosion de talents sans précédent. La raison? Des groupes de tout le pays ont cessé de tourner à Seattle parce que voyager dans le nord pour quelques concerts était devenu trop cher. Cela a déclenché l'apparition d'une myriade d'actes locaux de tous les genres imaginables qui ont sauté sur l'occasion pour combler le vide.

La scène était tout d'un coup si vibrante qu'il n'était pas rare qu'un enfant de Washington dans les années 80 ait enregistré quelques disques de bricolage au moment où ils ont terminé leurs études secondaires.

Au milieu d'un si petit marché et sans pression particulière pour le succès commercial, les artistes locaux n'étaient limités à aucun genre spécifique et expérimentaient souvent plusieurs styles et techniques. Alors que les groupes utilisaient les mêmes salles de répétition – enregistrés dans les mêmes studios de fortune et souvent même des membres partagés – un son régional distinctif a commencé à faire surface.

Sans objectif clair en tête, les musiciens ont commencé à fusionner des éléments de punk et de heavy metal d'une manière peu orthodoxe. Le terme « grunge » est devenu un euphémisme ringard et autodérisionnel pour décrire tout son qui semblait « extrême ».

Chaque décennie a sa juste part de troubles politiques, de scandales et de révolutions

Mais les enfants des années 90 ont été la première génération à regarder tout cela se dérouler à la télévision en direct. Un public perplexe et bien diverti a été témoin d'horreurs telles que la guerre du Golfe et le conflit des Balkans, diffusées entre des publicités de pop-corn coloré Pop Qwiz et de chewing-gum Bubble Tape.

Les parallèles avec la naissance du punk sont inévitables… tout comme le punk est né de l'« élitisme » et de l'extravagance musicale du prog et du psychédélisme, quoi qu'il se passe à Seattle à la fin des années 80 et au début des années 90, c'était un imbécile similaire. réaction, cette fois contre le faste aveuglant et l'artificialité du glam metal.

L'industrie de la musique jusque-là était dominée par des superstars de la pop comme le monde n'en avait pas vu depuis les Beatles. Le rock avait été absorbé et normalisé avec succès dans le courant dominant, ce que le journaliste emblématique Lester Bangs a prophétisé dans Presque célèbre de Cameron Crowe ; les cadres avides, les médias intrigants… les adultes… ils ont tous ruiné notre rock bien-aimé et l'ont transformé en une industrie rentable du « cool ». Ils avaient gagné.

Le grunge était un poing levé en signe de défi, un retour à un son trop fort, trop bruyant et que vos parents n'aimeraient jamais.

Mais comme toutes les bonnes choses de la vie, ce rêve devait prendre fin à un moment donné. Le grunge était un mouvement de courte durée qui a explosé dans la stratosphère avec la sortie de Nevermind de Nirvana en 1991 et a commencé un déclin en chute libre en 1994 après la mort de Kurt Cobain. À ce stade, le genre était déjà devenu un autre terme marketing aussi plastique que la pop frappe que le mouvement s'est mis à rejeter.

Au plus fort du succès commercial du mouvement, les maisons de disques sont entrées dans une croisade frénétique pour prendre toute la bouchée du gâteau qu'elles pouvaient. Des groupes de partout aux États-Unis ont déménagé à Seattle juste pour pouvoir être commercialisés comme « grunge » et beaucoup ont fabriqué leur image en imitant les pionniers du genre underground comme The Melvins, Mudhoney ou Soundgarden.

Ce qui a commencé comme une véritable expression culturelle est devenu un produit commercialisé à l'échelle mondiale. Le créateur de mode Marc Jacobs a lancé une collection de printemps pour Perry Ellis en 1993 qui comprenait des chemises en flanelle, des casquettes en tricot et des bottes Dr. Martens. « Grungewear » a soudainement commencé à apparaître dans Vanity Fair et Vogue, et les entreprises ont commencé à proposer des lignes de vêtements grunge pour enfants.

L'exploitation commerciale du genre était cynique et sans scrupules, avec des perversions ridicules comme "l'aérobic grunge", les publicités grunge Best Buy et la musique "grunge light". Ironie du sort, Sub Pop, le petit label indépendant qui était au centre de toute l'explosion du Seattle Sound a vendu 49% des parts du label au Warner Music Group en 95.

Le nom Stone Temple Pilots est inspiré des autocollants d'huile moteur "STP"

Originaires de Californie, Stone Temple Pilots appartient à la deuxième génération du grunge, la vague de groupes qui a connu le plus grand succès commercial du genre et en même temps assisté à la fin de l'ère. Leur carrière est particulière, les fans et la presse spécialisée les recevant de manières très différentes.

Lorsqu'ils ont sorti leur premier album Core en 1992 via Atlantic Records, les critiques et les puristes du son de Seattle les ont immédiatement qualifiés de « jumpers en marche ». Dans le même temps, des chansons comme "Sex Type Thing", "Plush" et "Creep" sont devenues d'énormes succès qui ont incité l'album à atteindre la troisième place du classement des albums de Billboard.

C'était un groupe qui existait dans une étrange intersection entre l'attrait commercial magnétique et le paria critique. Dans un sondage Rolling Stone en janvier 1994, le groupe a été élu « Pire nouveau groupe » par les critiques musicaux du magazine tout en étant élu par les lecteurs comme « Meilleur nouveau groupe ».

L'énigme STP en 94 :

L'énigme était : devons-nous nous déconnecter complètement de la scène grunge et nous transformer en un groupe pop simple, ou durcir notre son pour gagner l'acceptation de l'underground de Seattle ?

Produit en moins d'un mois, leur deuxième album Purple sort le 7 juin 1994. Le disque est reçu aussi durement que le premier, certains critiques les dénigrant encore plus violemment qu'avant. Mais à ce moment-là, ils étaient bien au-delà du bien et du mal.

Purple a fait ses débuts au numéro un aux États-Unis et en octobre, il s'était déjà vendu à trois millions d'exemplaires.

Le grunge était dès sa création un hybride de styles sans ensemble de règles définies. Des groupes comme Nirvana et 7 Year Bitch se sont fortement inspirés du punk, tandis que Pearl Jam et Soundgarden étaient plus influencés par le rock classique et le heavy metal.

Stone Temple Pilots se présentait dans Purple comme probablement le groupe le plus diversifié de l'époque, avec des éléments qui allaient du rhythm and blues au rock psychédélique, de la jangle pop à la musique country. Et c'est peut-être ce large éventail d'influences qui a fait de Purple la porte tournante du rock des années 90.

Les auditeurs du « Top 40 » pourraient trouver dans leur son une fenêtre sur des groupes de grunge moins connus comme Screaming Trees ou Mother Love Bone, tandis que les auditeurs des bars les plus sombres du centre-ville de Seattle pourraient jeter un coup d’œil à ce à quoi ressemble le monde depuis la montagne pop-candy.

Purple, c'est comme voir un groupe parcourir tout son catalogue d'influences jusqu'à ce qu'il finisse par se forger sa propre identité. Le méga hit « Interstate Love Song », teinté de country, par exemple, a été initialement conçu comme un air de bossa nova par le bassiste Robert DeLeo. Sous sa charmante façade, c'est l'une des nombreuses chansons de l'album que Scott Weiland a écrites décrivant son épreuve d'addiction à l'héroïne.

"" Vasoline ", par exemple", a déclaré Weiland dans son autobiographie de 2012 Not Dead and Not for Sale, "il s'agit d'être coincé dans la même situation encore et encore. Il s'agit de moi devenu junkie. Il s'agit de mentir à Jannina [his first wife] et de mentir au groupe à propos de ma dépendance à l'héroïne.

Le rockeur musclé et grondant "Silvergun Superman" montrait, quant à lui, une marque de guitares fortement superposées et déformées qui les rapprochait du royaume du métal, tandis que les riffs percutants de "Meat Plough" les propulsaient directement dans un fosse à mosh (mosh pit) à Seattle.

Ensuite, il y a la mélodie jangly «Pretty Penny», une piste où le groupe a contrasté les guitares acoustiques avec des percussions d'influence indienne et le tapotement rythmique de pièces de monnaie, de clés et d'un tambourin.

De tous les morceaux de l'album, le single "Big Empty" est probablement la quintessence de ce qu'est Stone Temple Pilots. Le morceau est un voyage très évocateur et cinématographique qui contraste très efficacement le blues-rock avec des guitares déformées et bruyantes et a été inclus dans la bande originale de l'un des tout premiers films de super-héros jamais réalisés, The Crow d'Alex Proyas.

Les années 90 étaient une époque où la société voulait s'écarter du canon établi

Alors que la culture populaire d'aujourd'hui est une culture qui recycle fièrement le passé, les années 90 étaient, pour la plupart, une époque où la société voulait s'écarter du canon établi. Contradictoirement, cette même génération qui s'est mise à rejeter les idoles était la même qui a transformé Michael Jordan, Tiger Woods et les Spice Girls en supernovas.

Layne Staley, Kurt Cobain, Scott Weiland, Chris Cornell et Andrew Wood ont tous payé de leur vie le prix d'un mouvement qui a brûlé trop fort, trop tôt. Tout comme cela s'est produit en Angleterre à l'époque du Mersey beat, à San Francisco en 66 ou à Londres à la fin des années 70, le grunge a été l'explosion pop-culturelle menée par une jeune génération lassée des institutions, de l'autorité et des promesses rompues par ceux au pouvoir.

Et ce n'est peut-être que moi, mais il est vraiment difficile de trouver une autre révolution avec ce genre d'impact mondial au cours des deux dernières décennies. Je ne sais pas pour vous, mais je pense personnellement qu'il est grand temps que nous en ayons un.

En 2005, Purple a été inclus dans le livre du magazine Rock Hard "Les 500 plus grands albums de rock et de métal de tous les temps", en 2006, le magazine Guitar World l'a classé dans sa liste des "100 meilleurs albums de guitare de tous les temps" et en 2014, le magazine Paste a présenté « Interstate Love Song », « Vasoline » et « Big Empty » dans leur liste des « 50 meilleures chansons grunge » jamais créées.